2003年夏、クール・サウンドが巻き起こす、アイランドの奇跡！
常夏の島から誕生した、超本物のホワイト・ソウル、マイク・ランディ。その実体を告げる、驚愕の激レア・アイテム『The Rhythm Of Life』が、 オリジナル盤収録の9曲に加えて、ナント全曲のリミックス・バージョン ＋ ボーナス曲という、前代未聞の全19トラックを収録し、ついに夢のCD化、実現！　さらに、まさかまさかのプレゼント、23年振りの新作『Inner Flame』も旧譜と同時に日本上陸。

こんなにソウルフルでファンキーなアーティストが、あのリゾート・アイランドにいたなんて……。すべてのHawaiian・AOR・Free Soulファンがひれ伏すこと間違いなし！　「衝撃」を越えた、「事件」がまさにここに！　2003年の夏は、われわれ「COOL HAWAII」が、みなさんを夢と希望の世界へとお連れします。

【マイク・ランディプロフィール】

マイク・ランディは1952年11月28日ホノルル生まれ。10歳のころに出会ったザ・ビートルズから多大なる影響を受け、12歳からギターをプレー。すぐに曲も書くようになり、13歳の時にはプロとしての初めての仕事を経験する。

「デルトーンズという若いバンドだった。教会のパーティーとかで演奏したんだけれど、2曲しかレパートリーがなかったから、その2曲を繰り返し、繰り返し、それで1時間以上演奏したよ。でも、当時は、なぜお客さんが帰っていくのかわからなかったんだ（笑）。だって、音はとてもよかったからね」

このデルトーンズ在籍時に、マイク・ランディはソロ・シングルをリリースしている。盤に年号が書かれていないのと、本人の記憶もあいまいなので、多少の誤差があるかと思うが、60年代の終盤、マイクがまだ10代半ばから後半という若い時期である。その曲「Gray Skys」は、彼が12〜13歳のころに初めて書いたという作品。曲調、サウンドはソフト・ロックっぽい雰囲気を持っているが、10代とは思えぬ黒っぽいボーカルはまさに驚愕の一品。『The Rhythm Of Life』で、そして『Inner Flame』で惜しげもなく披露しているブラック・フィーリングは天性のものだった、というわけだ。

初めて買ったレコードはザ・ビートルズの『Meet The Beatles』。そして生涯のベスト5アルバムとしてザ・ビートルズの『The Beatles(White Album)』、ザ・ビーチ・ボーイズの『Pet Sounds』、タワー・オブ・パワーの『Bump City』、ブラッド・スウェット＆ティアーズ（BS&T）の『Chiid Is Father To The Man』、そしてパット・メセニーのものならなんでも、という5組を挙げるマイク・ランディ。

特にタワー・オブ・パワー、そしてBS&T、この2つのファンク・グループからの影響が大きく、70年代を通してホーンをフィーチャーしたバンドで活動。自らのバンド、パワー・オブ・ライトでは、メインランドの各地をツアーで回った経験もある。

また、その一方で、ハワイの歌姫、ノヘラニ・シプリアーノをはじめとするローカル・アーティストのバックでギターを弾き、また、時には曲も提供。そして、70年代終盤、ついに彼は自ら行動を起こし、ロサンゼルスへと旅立つ。

「カラパナの１stアルバム『Kalapana(75年)』のサウンドが好きで、そのプロデューサー、バリー・ファスマンを訪ねてロサンゼルスに行ったんだ。そして彼に電話して実際に会い、4曲のデモを作り、それをシマ（ハワイのプロデューサーのゲイリー・シマブクロ）に送ったところ、すぐにディールが決まったんだ。

そして彼のプロデュースで、彼のレーベルSecor Recordsから発売することが決まったんだ。アルバムはそんなに売れなかったけれど、音のほうは、当時としては結構よかったんじゃないかな？　というのも、エンジニアを務めたリック・スミスはかつてロサンゼルスで、フランク・ザッパをはじめとする数々のビッグ・ネームのアシスタント・エンジニアをやっていた人間で、その彼と納得がいくまで音を詰めたんだ。たしか、テスト・プレスを2回か3回やった記憶があるよ」

そのアルバムこそが、幻の名作『The Rhythm Of Life』。熱心なハワイ音楽フリークにとってもかなりのレア盤となっているこのアルバムは、1曲目からマイク・ランディのファンキーなソウル・フィーリングが全開する１枚で、ホノルル生まれの白人が歌っていることが信じられない、ブラックな世界を醸し出している。
あなたのボーカルは、なぜそんなに「黒い」のですか？とたずねると、「どうも、ありがとう。それは最高の賛辞だよ。音楽は“the language of the soul” なんだ。だから僕は、演奏したり歌をうたう時、自分ができる限りディープな気持ちを表現するんだ。特に、自分の曲の時は、よりいっそうね」と“クールに熱く”答えてくれた。

その後もマイク・ランディはマイ・ペースな音楽活動を続け、今でも、いろいろなライブ・スペースでギターを弾きながら歌っている。それらは、彼と同じくブルー・アイド・ソウルな喉を披露するアドニー・アタベイ（Aura〜Phase 7〜Tino & The Rhythm Klub）とのユニットが大半で、時には、サックスもフィーチャーしながら、古いＲ＆Ｂのナンバーを主なレパートリーにしている。

そして、最強の1stアルバムから20年強。マイク・ランディは再びフロントに立つべく、入魂のリーダー作を完成させた。『Inner Flame』と題されたそのアルバムは、1stを踏襲した、マイクならではのアーバン・ソウルを基本スタイルに、より柔軟なサウンドを構築。パット・メセニーに通じるインストを披露したり、新しい一面もしっかりとのぞかせている。

ここ何年かは、スパイロ・ジャイラやリッピントンズが好きだ、というなど、いわゆるスムース・ジャズ系の音楽も耳にしているようだが、特に、コード・ワークの妙と変拍子を含む巧みなリズム・チェンジ、グルーヴ感をもてあそぶ姿に、マイク・ランディのそこはかとない才能と、その奥深さが感じられる。

セッション・プレイヤーとしても多くのレコーディングに駆り出されるギタリストでありながら、しかし、そういったテクニックのひけらかしはまったく見せていない。それは彼のこの言葉が裏付けとなっている。

「歳も取ったし、あまりそういうことには興味がなくなったね。音数は少なく、必要な音だけを出す。まさに、“Less is More” だね。量より質が重要だよ（笑）。それから、若い時は何かとギターに興味や耳がいったりするけれど、年月がたつとドラムスやベースの重要性が、よりいっそうわかってくるんだ」

そんなマイク・ランディから日本のリスナーへのメッセージが届けられた。
「まず最初に、この機会を作ってくれて本当にありがとうと言いたいです。音楽はみんなが分かち合える共通のもの。わたしたちはみんな、同じ所から来ていますからね。ソウルはタイムレスなもので、われわれみんなが持っているもの。聴いた人たち全員が楽しんでくれることを願っています。なぜなら、この音楽はみんなのものですから」